【LIVE】Sigur Rós @ Taipei, Nov 21, 2012

今晚，我離天堂好近。

暮色帶來了綿綿細雨，為入冬的台北添了幾分孤寂

走在路上的行人不約而同地往共同的目的地前進

今晚，在台大體育館，見見Sigur Rós

當館內燈光突然滅去，全場一陣歡呼

看著Sigur Rós走上舞台，拿起自己的樂器

用陌生的微笑對我們釋出初次見面的善意

那時候的感覺很難形容，只是有種：〝終於來了〞的感覺

開場的〈Lagið Í Gær 〉搭配上陰暗晦澀的舞台視覺效果

場內開始回盪著Jonsi 令人不安的高音

牆上的大螢幕有著燃燒的森林，黑白的火焰

不斷擊垮我們的期待

開始問自己：地獄是不是就是這個樣子？

所幸，Sigur Rós沒有讓我們陷入悲傷太久

Glósóli 前奏響起，重鼓彷彿是巨人的沉重腳步

一步一步扎實地走向和諧的美妙樂章中

螢幕上的小女孩，噢，正是MV裡的那位金髮小可愛

開始帶著我們的視野探索冰島之美

當背景音量漸減，僅剩Jonsi 的獨自吟唱時

我開始了解，這是邁向毀滅的前夕

鼓聲沉痛地撕裂我無助的心，弦樂依舊高高翱翔在天際

Jonsi 的高音像是沒有盡頭似的往更深層的內心探索

直到他將琴弦用力地刷在吉他上時，噪音爆裂而出

像無數顆子彈打向觀眾，殘忍地將世界籠罩在混亂裡

鈸聲漸歇，我們的心才著了地

睜開眼，卻只見淚珠不爭氣的流出

望著周遭泣不成聲的觀眾們，我知道我不是孤單的

每當一首歌演奏完畢時，台上燈光熄滅

這時刻，是我最興奮的瞬間

永遠不知道接下來要出現的前奏，是哪首讓我朝思暮想的歌曲

突然，一陣燭光劃過

一個最溫暖，最熟悉的聲音敲進我們受傷的心

回歸母胎，沒錯，是〈Svefn-g-englar〉

全曲就這麼伴隨著一顆顆鑲在台上的小燈泡一閃一滅地牽領著我們的心跳

Jonsi 的低鳴帶來了溫暖，圍繞著在場的每個人

慢拍的節奏讓我有了自己的空間，去面對內心的另一個自己

緊接在後的〈Sæglópur〉讓琴音天真地流竄在體育館內

當然，曲末的狂亂噪音與暴烈鼓擊依舊是讓人心糾結的大元凶

或許是太重的開場使我對感動開始感到麻木

有種還少了些什麼的失落感

還在思索的時候〈Fljótavík〉便奏下音符

悠揚的弦樂給了自我更寬廣的空間

帶來了人性的溫暖，還有喘息的機會

雖然我早已在心裡模擬過好幾次身處Sigur Rós現場的感受

但這一切永遠不及親臨現場的感動

你會懂的，當〈Hoppípolla〉在你眼前響起那清脆的琴音與動人的旋律時

全場起身，向這首偉大的作品致敬

二樓的觀眾也離開不該存在的座位，跑下階梯，一同聚在欄杆旁體會最純真的自己

音樂是無國界的，我從〈Hoppípolla〉上看到這一點

從廣告配樂、電影配樂，到前年花博煙火的背景襯樂

〈Hoppípolla〉感動了許多身在世界各個角落的人們

即使我們的語言並不通，即使我們壓根沒有到過冰島

即使我們共有的僅是身處在受壓迫的時代，過著為了明天而辛苦的生活

Sigur Rós用〈Hoppípolla〉告訴我們：繼續做夢

即便是最耳熟能詳的〈Hoppípolla〉也能讓全場為之激動

曲末更多演奏了加長版，呼應了我們對他們的期待

至於我是什麼時候開始哭的，我自己也不曉得

當我有意識時，早已淚流滿面

但我知道我還有全身顫抖，身心靈解放的瞬間

那是在〈Festival〉前奏一下，我的心就告訴我：來了，我等的就是這個

幽暗的舞台上，僅有弦樂陪伴Jonsi 獨自歌唱

我永遠忘不了那持續了一分多中的高音

對我而言，厲不厲害是一回事

當心思全被Jonsi 的聲音帶至最舒服的世界時，他可以讓這種盤涅狀態持續一分鐘以上

這時的我，感到極然喜悅，還有通體舒暢、全身放鬆的快活

等到Jonsi 的部分結束後，我緊握拳頭，因為hardcore的部分要來了

看著鼓手高舉雙臂，望著天空，彷彿在細語著什麼秘密

然後閉上眼，深呼吸，低頭

開始了最精采的鼓擊演奏

那時的我，眼眶泛淚，全身隨著不斷變快的鼓聲跳動

我知道，從第一次聽見Sigur Rós的音樂開始，我就跟這首歌分不清緣分

興奮的跟著節奏盡情搖擺著身軀，感受最純真的自我

用頭、用手、用腳，打著狂傲的節拍

嘴裡大聲地吼出那個最熟悉的聲音

接著，Sigur Rós的大家帶著甜蜜的弦樂與狂躁的吉他噪音加入我們的派對

當視線漸漸因感動而失焦，當心靈因感動而解放

俯拾即是的快樂，散佈在我人生的各個角落

我一直都忘了停下腳步去看看人生中的各種美

美麗的友情、美麗的愛情、美麗的親情、美麗的生活、美麗的音樂

我是何奇幸運，能夠獲得這樣的人生

只有在感動淹上心頭，思緒早已混亂之時

我才會體悟出一些道理

而這些，這些是Sigur Rós教我的。

最後的安可曲〈Popplagið〉像極了安魂曲

將全場的心思拉回現實

用層層效果器聲響與陣陣破壞性噪音

摧毀過去兩個小時構築而成的美夢

最後長達五分中的狂亂吉他噪音輸出，徹底地將心思一掃而淨

我們回到最根本的自己

只是，流了一整晚的淚該像誰頃訴

Sigur Rós用兩次謝幕告訴我們答案：

不要忘記怎麼做夢，只有這樣，夢才會實現。

我知道，你們可能不會再踏上寶島了

我能夠活在你們活躍的年代是我最大的幸福

Takk...Sigur Rós！

D-Day -1

 

今天早晨的陽光悄悄帶走了寒意，溫暖的和風又回到忙碌的校園
熙來攘往的人群用著都市的步伐填滿了校園的空虛
一個人站在樹蔭下，凝視著天空
天空對我而言，是奇妙的
不論身處何地，我都在同一片天空下
看著緩慢移動的白雲飄過眼前，世界彷彿沒了動力
一切回歸到靜止
眼前的一切都是慢鏡頭的方式播放
時間，好像變得不這麼重要



順手抓起一把泥土，聞聞淡淡的自然氣味
舉起手，感受風從袖口滑入體內的感覺
閉著眼，體會融入自然的感覺
真好奇在身心靈都回歸自然後，那會是個什麼樣的世界？

突然，匆忙的腳步聲化為重鼓
呼嘯而過的風成了悠揚的弦樂
翠耳的鳥鳴成了敲動人心的琴聲
溫暖的陽光將音場裝飾得多采多姿
眼前的世界漸漸斑駁，失去了炫麗的顏色
純潔的白光佔領了靈魂之窗，留下靈敏的耳朵品味世界
細膩的噪音化為空氣，流入五臟六腑
耳邊彷彿有人在歌唱，噢，是Jonsi

原來，自然，一直都藏身在Sigur Ros的音樂裡。



雖然才認識Sigur Ros僅僅一年的時間，卻像是等了一輩子那樣的長久
人生中的Dream List裡，有著Joy Division，有U2，也有Sigur Ros
能夠在剛邁入成年的那年，在自己的故鄉迎接他們的到來
我知道這是何等的幸福


〝就是明天了〞
起身時，我這麼小聲地告訴自己
深怕內心的興奮會壞了今晚的睡眠
也許，明天我見到的，僅是一群冰島人表演著我早已耳熟能詳的音樂
也許，聽著那些音樂我又會在現場情不自禁地雙腳發抖，痛哭流涕

但我相信，那段時間將會是我人生中最幸福的時光。

給每個破碎的心 Open Arms

別被歌名騙了

最近有The Rapture的How Deep Is Your Love

還有Elbow的Open Arms

這兩首雖然跟名曲同名子,但都不是你所熟悉的聲音

以英倫名團來說,Elbow是異數

熬了許久才建立廣大的聽眾

但也只有在英國國內火紅而已

在前一張The Seldom Seen Kid裡的招牌金曲主打One Day Like This可以說是他們竄紅的主要原因

而新碟裡的這一首Open Arms則是完完全全的Elbow風格

大叔主唱的深厚情感加上情緒彭派的背景合音

簡單卻有律動感的音符打開了聽眾的心房

當生活走向無趣,煩腦日益增多之際,聽聽看One Day Like This

閉上眼,讓身心沉浸在壯闊的管絃樂中,你會找到平凡裡不平凡的美

當情況不再樂觀,身心俱疲卻仍有惱人的壓力在身時,聽聽Open

Arms

你會發現你不再害怕未來,因為你有最棒的音樂當依靠

We got open arms for broken hearts

Like yours my boy, come home again

Everyone's here

煙火更加燦爛 ：Coldplay新專輯Mylo Xyloto

望穿秋水的Mylo Xyloto終於上市了

今天很努力的整張聽了幾次

我猜是前一張的大成功讓酷玩失去靈感了

基本上這張專輯處處是煙火

如果把dance的三首Every Teardrop Is A Waterfall+Don't Let It Break Your Heart+Charlie Brown一起聽的話

保證你會坐不住,跟著鼓聲一起跳躍

但這煙火似乎過於燦爛

一樣的編曲,不變的節奏讓驚喜失焦

而慢曲力道又稍嫌不足,不曉得做出Yellow跟Clock的酷玩去哪了

好聽的都在先前釋出的名單上

但有兩首異數

Up With The Birds先以慢板開頭,有種在最寒冷的暗夜裡等待晨曦的夢幻

Don't Let It Break Your Heart則是標準的主打

整體來說,不算好作品,也難怪OMH只給三顆星的低評價

【LIVE】Russian Red ,October 29, 2011

This is a magical night.

雖然是在同一片星空下,但今晚的我跟一群同好過的特別愉快

在駁二,我們看到了可愛的西班牙小姐---Russian Red

早在六點就到現場開始排隊,等著一個小時後的羅素紅

就在準備開始進場前,一部高級福斯開到我們旁邊

正當大家七嘴八舌好奇是什麼事情的時候,羅小姐走出來了！

後來進場又等了半小時

不過我很幸運的佔到了第二排 (是第二排唷~是離表演扯超近的第二排唷!!)

表演很準時地在七點半開始,親眼看到超級可愛的羅素紅心情超好!!

可愛的藍色小洋裝,在台上左搖右搖的哼著旋律

偶而跟大家聊聊天,最讓人難以忘懷的就是她唱歌時陶醉的表情

聲音也跟唱片不太一樣,極具特色的轉音跟唱腔仍在

但也多了股現場的真實感

從The Memory Is Cruel開頭,接著唱了許多我超級超級想親耳聽到的金曲

The Sun the Trees在台上變的好搖滾,瞬間的情緒都沸騰了起來

查理的最愛I Hate You But I Love You也在我心中激起漣漪

而可愛的羅小姐也為我們解說Fuerteventura的來由,原來這個在西班牙的小島並不是主角,這首是寫給愛人的情歌,卻營造的彷彿已經與愛人相處在觀光勝地Fuerteventura(這是西班牙文喔!!)的愉悅感

輕快的旋律讓我聞到歌聲帶來的芬芳,但還來不及回過神來,Cigarretes的前奏已經下了

閉上眼睛,周圍煙霧繚繞,我們都回到第一張專輯時的Russian Red

淡淡的憂愁從轉音中流露出來,我們都上癮了

而接著的Nice Thick Feathers跟Take Me Home則是讓短暫的陽光透過煙霧瀰漫的心房,隨著她的聲音心碎,隨著她的聲音崩潰

January 14th則是把大夥拉回現實,重鼓吉他一齊下,我們要好好珍惜有羅小姐的夜晚

而我最愛的Braver Soldier果然沒有讓我失望,我的內心好激動

從Russian Red口中唱出的每個字像是有了生命一般,不禮貌的到我心裡搗亂,我不知道該哭還是該笑,多麼痛的一首首歌,在空氣中擴散開來

最後,我想大家都累了

聽完了小品cover---Baby, it's you,低頭一看,才發現已經夜深了

Encore在羅素紅一個人的A Hat中落幕

看著她離去的背影,我還無法相信我剛剛就站在羅素紅面前聽她唱歌

多麼遙遠的夢,現在卻這麼真實

好像,西班牙就在台灣隔壁,羅小姐想來就來,想走就走

有種"我們現在就是全世界"的狂傲,的激動

這次來看演唱會前約了一些人,發生了不少事,弄的心情不是很好

也許你是真的因為要考試退卻了

也許你對這種音樂完全沒興趣

也許...也許你自己有更多愚蠢的謊話可以說服你自己放棄

我已經不在乎了

"今晚,我去看了羅素紅的演唱會,她表演的很棒"

就像歌曲They Don't Believe

不管怎麼講,你們也不會相信

幸好我也不需要這些,反正

我知,羅小姐知,這就足夠了

謝謝妳,Russian Red

今晚,高雄是羅小姐在台灣的最後一站

明天就要搭機前往香港繼續他的世界巡迴演唱會了

再會了

希望事情都會像妳所說的,"I hope we'll come back here,SOON."

斑駁的音符：Delta Spirit〈Bushwick Blues〉

沙啞的嗓音，在時間的催化下，變得更加香醇。

這是我認識的Delta Spirit

來自加州，2005轉入大廠牌發行專輯

雖然在台灣及各地的名氣實在不高

但我卻獨愛他們的音樂

其實他們最有名的是瘋狂的現場gig

帶起氣氛毫不遜色於其他國際大團

雖然我還沒有機會體驗

但光是帶著耳機聆聽著他們的錄音室專輯就夠滿足了

讓我開始認識Delta Spirit的，是這首收錄在2010年專輯《History From Below》中的Bushwick Blues

軍樂式的鼓擊，沒有太多反饋卻帶有微噪音的吉他刷弦

當然，打進內心的，是主唱Matthew Vasquez 的沙啞嗓音

以及那真摯動人的歌詞

聽著Bushwick Blues，心會不自覺的隨著鼓聲跳動

一開始vocal與吉他交錯佈置出精妙的陷阱

直到3:00那一刻開始的狂亂吉他轟炸與主唱崩潰的吶喊

我們正深陷情緒的旋渦中無法自拔

Because my love is strong

And my heart is weak

After all

Bushwick Blues是寫給失戀的人

沒有一絲安慰，沒有一絲憐憫

因為這些都不是Delta Spirit的風格

講白點，Bushwick Blues正是一首自怨自艾到極致的歌曲

All the other guys that you've seen

are nothing compared to me

Because my love is strong

And my heart is weak

After all

微微的噪音，依舊帶著些微的南方鄉村的草根香

從爆破般的吉他刷弦裡傾瀉出能量

歌詞一字一字打入心坎，我們隨著Matthew無力的大喊：

也許我只是個習慣被利用的傻子

天真的以為那晚的吻可以解釋一切

因為我有的，是濃烈的愛，與一顆脆弱的心

(So maybe I'm the fool for feeling used

By the way we kissed that night i though you knew

Because my love is strong

And my heart is weak

After all)

暴烈的吉他，殘忍地劃開我們受傷的心房

灌入酸澀的忌妒，與逐漸凋零的空虛

鼓聲歇息，我們不在是過去的我們了

在這年輕的身體裡，裝著受傷過的心

與蒼老的靈魂。

Reality

依稀記得，這首歌的旋律，還有那年的我。

當我還小的時候，常常跟家人一起去親戚家玩

每次都聊天聊到午夜才回來

坐在車上，有媽媽，有爸爸，還有姐姐

這首歌，每次都在回家的路上被放入唱盤

我躺在姐姐的大腿上，看著車後的窗外

有時候有雨滴打落在窗戶上，模糊了路燈的光芒

有時後天氣很好，可以開心的數星星

窗外的景色每晚都不一樣，但不變的

是家人的溫情，還有這首歌的旋律

那時的我太貪睡，這首歌永遠沒有聽完

現在離開了家，來到一個看不到星空的地方

我不知道該怎麼辦，因為我知道我從來沒有長大過

我永遠都是這麼幼稚，這麼無知

還帶點壞脾氣

一個小孩子看著夜空，小聲的問星星：

這個地方怎麼了？為甚麼我會在這裡？

周遭的空氣開始變暖，我不再寒冷

周遭的人們開始變多，我卻找不到真心的感情

Dreams are my reality

The only kind of real fantasy

那個沒有長大的小孩，依舊在等著星星的答覆。

迷幻電氣女伶：Grimes 《Visions》

當在充滿煙硝味的工業之聲與銷魂的環境電子樂交融在耳裡，沒有一絲的不和諧

這都出自於溫哥華，24歲的女生，本名為Claire Boucher的Grimes手裡

今年年初帶來一張驚為天人的作品《Visions》

嚇慘了歌迷及樂評人的耳朵

身為4AD旗下的一員，Grimes當然也不是省油的燈

早在被4AD發掘前，在地下電子音樂界就嶄露頭角的Grimes發行了《Geidi Primes》與《 Halfaxa 》

看著Grimes在DJ台上熟練的操縱奇妙的聲響

台下的聽眾則是早被燻的醉咪咪，好不快活

這個原本是讀俄國文學後來轉到神經科學的女生

因為接觸了音樂，開始慌廢課業，最後正式以Grimes的藝名推出作品

今年的作品，《Visions》從封面就可以看出這個女孩對順眼的東西有多麼反感了

跟著這張專輯的標籤更是多又複雜得不可思議

Dream pop, experimental,synthpop, Dark Wave,industrial, dark ambient

這麼說可能太過抽像，不好理解

聽Grimes的歌就像是在看著電影

每個重點要角出場的時機抓的極為巧妙

那就直接拿主打歌Genesis來說好了

一開始平緩的微妙效果器瀰漫著廣而無邊際的音場中

說好的Dream pop不就這麼出來了

接著在大家還閉著眼享受微醺的醉意時

背景傳來絕妙的合成器旋律，這個synthpop來的真是時候

Grimes輕輕地呻吟著，陣陣微小音符突然填滿空蕩蕩的音場

帶著成熟的Lykki Li式的黑暗唱腔

將一切慘澹的色彩變的迷濛，將甜甜的音符溶化成拗口的歌詞

多個不同類型的標籤就這麼巧妙地嵌在Genesis裡

聽起來真的是用欣賞藝術的角度去面對Grimes精心調配的音樂

特別是在微涼的夜晚，聽著Grimes的音樂走在街上

周圍的事物都慢慢活了過來

聽著Oblivion，路燈不規則的閃動為前奏鋪好了視覺色彩

聽著Eight，暗暗的角落彷彿有不知名怪物的眼光狠狠抓著了無辜的你

Circumambient又將無情的空虛黑洞帶到身旁，吸光了所有精神，再用獨特節奏的重鼓催使著僅剩軀殼的你跳起殭屍舞

奇妙的作品像是Vowels = space and time、Symphonia IX (my wait is u)、Nightmusic (feat. Majical Cloudz)

每個音符都打動人心，每段節奏都像是心裡的自我吶喊

品味Grimes的音樂像是吸食毒品，自己腦中會有個迷幻天堂

朦朧的清高美感，佐以鬼魅捎來的詭異旋律

讓你深陷其中無法自拔

有人說，Grimes不是在做音樂

他是在玩弄聲響

的確，能夠將不相干的聲音錯綜地搭配成一首首鬼才作品

Grimes像極了聲響大師，無情的用著異界的音樂催殘我們對黃金旋律的定義

時而消失，時而現蹤的氣音

為冷酷的機械音色帶來寂涼的風格

廣大的音場，既粗曠又細緻的音牆

和諧地共存在《Visions》中

當眼神開始渙散，當呼吸變的急促

當無辜的心開始顫抖，當沉重的腦袋被重重打醒之時

便是Grimes悄悄在你耳邊作祟，狂亂的吟唱著囈語的時候

Don't look back

滿天心斗的昨晚，有著半世紀前，紐約CBGB的味道。

離開了學校，獨自一人去聽德政的Don't look back講座

對於六零的紐約，並不熟悉的我

僅能從破碎的黑白照片裡，翻出那股前衛的蹤影

在這心靈疲乏的年代，我們只能走回過去，找尋那一絲絲的溫暖

豐富的音樂標籤，滿佈過去五十年來的紐約街頭

搖滾樂的萌芽，順著混亂的年代悄悄融入次文化的擁抱

有關Bob Dylan,Velvet Underground,還有CBGB的街頭青年帶給世界的，或許只是虛無飄渺的影響力

但這精神是不會死的，在各大城市的陰暗角落，那群聽著粗糙龐客樂的青年一直都在

穿著皮衣、緊身褲，我們共同的意識只存在於逝去的時間

Don't look back，這是綠洲告訴我們的

不斷的回頭遠望，又能找回多少

是Velvet Underground首張專輯上的那根香蕉，亦或是Joy Division敲響喪鐘後留下的未知喜悅

來了，來了，又有更多年輕的聲音不停地與時代激盪

也有更多灰色的噪音被時間齒輪磨合殆盡

The Smiths的英式憂鬱與Smashing Pumpkin的哀悼青春之聲從唱盤傳出

凝視著經典唱片的我們，除了滿肚憂傷，什麼也沒有

Don't look back，Sonic Youth這麼說

帶來異界的吉他噪音，與太空人Jason的福音能量，襲來

終於，我們懂了

不論John Lennon帶我們走過多少心路歷程，不論Pete Seeger帶我們經歷多少革命

不論CBGB裡頭的赤裸音符曾經多麼不可一世

不論New Wave與Disco狂潮曾經使那個年代一同舞動

不論千禧年後的Nu-Metal殞落與Post-Punk復興刺激了多少年輕人的心

我們都依舊走在世界遺忘的道路上

有前人的腳印，卻看不見未來的光明

Don't look back，如今我們這麼告訴自己

隨著Pink Floyd的迷幻音牆

繼續構築著我們的天地

《Shut Up and Play the Hits》by LCD Soundsystem

When you start a band, have you ever imagined how it will end?

2011年，四月，二號Post Dance王者LCD Soundsystem在紐約Madison Square Garden演出了最後一場演唱會

隔年，紀錄片Shut Up and Play the Hits在日舞影展首映

才讓所有在世界的樂迷參予了這場 “ 葬 禮 ”

片子裡夾雜著當天演出實況與James Murphy的訪問

訪問以多個角度去試圖讓觀眾了解James Murphy解散此團的原因

而現場表演的部分則是完整的將歌曲蘊藏的能量完美的展現出來

來賓包括Win Butler夫婦與Reggie Watts

看這部電影，像是坐在後台

一面聽著James唱歌，一面與他對談

當地面開始震動，鼓聲開始爆破

身體不自主的隨節奏搖擺

James在台上忘情的嘶吼，震耳的聲響衝進腦海中

在裡面逐漸暴躁，心思終焉被解放

All My Friends前奏響起

情緒高漲，眼眶泛淚

我們等的都是這一刻

台下觀眾開始失魂，場面迷離

James無力的吐露：

Where are my friends tonight？

我了解，原來是音樂讓我們這麼近

一群生活毫不相干的人們，在那晚踏入麥迪遜廣場花園

任由James帶領著軀體與心靈

一同昇華到一個集體的共同意識

Where are your friends tonight？

不論是在世界的各個角落，只要音響仍然竄出LCD Soundsystem的音樂，你就不是孤獨的

當New York I Love You, But You're Bringing Me Down的最後一個音符歇息時

過去兩個小時的不真實感才觸了地

沒有惋惜，沒有遺憾

If this is a funeral, let's have the best of it.

我們就像是一群沒有根的蒲公英

隨著James Murphy帶著我們在心靈舞池中遨遊

而當LCD Soundsystem隨風而逝的時候

我們才發現，我們都在體驗的過程中成長了

或許，我們再也沒有機會看到LCD Soundsystem重回舞台

或許，James Murphy口中的那些無用DJ會繼續統領著大眾的耳朵

但，All my friends，我們心中永遠會有那股聲音

和Win Butler一起大吼著：

Shut Up and Play the Hits！

The xx - Coexist

銷魂夜，未眠。

三年前以新人姿態席捲樂界的英國The xx樂隊

終於在這個月推出新碟，當然，又再次驚豔全場

隊上鍵盤手親自操刀的新碟多了些段落變化

多種不同效果器迴響在浩大的音場裡

男女主唱Romy與Oliver的聲線穿梭在節奏迷亂的機械式鼓擊中

多了的，不僅僅劃破孤獨的溫暖，還有那份真心的能量

傾洩而出，在那字句行間裡。

對一個被受矚目的新人團來說，第二張專輯有很大的機會是功成名就的首張專輯的背影

幸運的，The xx跳脫了那世俗的框架

Debut的特色在於The xx表現出他們所拿手的各種技巧

新碟Coexist則是在將這些技巧成功的融合在一首首歌曲裡

多了意亂情迷的節拍，多了挑動人心的吉他旋律

那種美，美在於每個段落都能有驚奇

當一波波的音浪衝上心頭，你明知道你承受不住卻又勇敢的去面對那無法自拔的自溺

享受著黃金似的旋律在你心頭叛亂

每次撥弦，都引起無止境的餘波

每次鼓擊，都使心思隨之跳動

曲末開心地品嘗著情感的騷動

這是The xx，努力用動人的作品去填補你心中那永遠的缺口。

八零年代的英國：《The Iron Lady》

最近一直很猶豫要不要看這部影片

畢竟那個年代很混亂，1979

有失魂落魄的年輕人在街上遊蕩

也有打贏福克蘭戰爭的咆哮

原本很怕看完頌讚Thatcher的片子後會對Joy Division的悲慘生活感到陌生

幸好，The Iron Lady是一部很傑出的作品

過去的光采回憶在現實生活間遊走

任誰都會對失去的事物感到渴望

終究回不去的就是回不去

至少，曾經有過

Where there is despair, where there we bring hope.

片中記錄著Thatcher在政壇上遇到的大小事

包括 IRA、福克蘭戰爭，當然還有最廣為人知的保守政策

Meryl Streep在片中表現很棒，令我驚訝的不只演技，還有化妝技巧

化妝清楚的傳達國事的繁重與歷經風霜的疲憊

而音樂也做的很好，總是在絕妙時機出現，媲美去年的大片《黑天鵝》

沒想到導演只拍過兩部電影，片中鏡頭的角度、剪接、光影安排都極為出色

我個人對《鐵娘子》整體評價很高，祝本片在明天的奧斯卡能有好成績！

Almost Famous

大夢初醒，在Almost Famous結束後。

被許多音樂人推為最棒的啟發電影，Almost Famous在講追尋音樂與成長的衝突，是每個音樂人小時後的夢想當然，Things are not what they are.玩樂團與一般人想地玩音樂不一樣，當這與商業有了關係很多事情都變了調，有好，也有壞

劇中用了許多經典音樂，包刮Simon and Garfunkel、The Who、The Beach Boys、Lynyrd Skynyrd、Led Zeppelin、Elton John，還有David Bowie。看著一個樂評人的起起伏伏，雖然與樂隊一同嚐盡成名的快感最後卻獨自一人在自己房裡踱步，盯著被背叛的草稿不是亂寫，只是時間不對，事情也不對

查了資料，才發現原來這部的導演Cameron Crowe正是Elizabethtown的導演，看來他的音樂癮還真不小從早期的Tom Petty and the Heartbreakers: Playback到最近的Pearl Jam Twenty，Cameron Crowe仔細紀錄音樂最初的動力，把現今所謂的成功樂隊，抽離出商業廣告、人為炒作，剩下的做音樂的初衷，還有對搖滾的真心感動除了音樂記錄片，Vanilla Sky 與近期的We Bought a Zoo 都是音樂比例很重的劇情片，可以看出Cameron Crowe對音樂的深度了解，還有絕佳的運用。

在Almost Famous裡，可以看到Kate Hudson精湛的演技，還有Zooey Deschanel的初試啼聲。劇情像是雲霄飛車，沒有龐雜的情結，但仍有高潮迭起的驚喜，雖然手法不是很好，但對一個渴望回到七零年代的人來說，這已經足夠了。

一脫成名：The Naked and Famous

不可思議

累了幾天，為了成績，心情大起大落在心力交瘁時，忽然想起昨晚來台的紐西蘭新團The Naked and Famous

雖然沒能親臨現場，只能在家裡看著螢幕上的表演一時之間很難相信他們真的離我好近，一張車票，就能與他們面對面更難相信的是，我居然沒辦法這麼做為了考試，為了讀書當課本上的文字在腦裡逐漸斑白，遺憾的是那晚沒能見到的感動，抑或是沒背到的一個單字

厚重的音牆配上清脆的效果器聲響

像迷幻劑般令人著魔的旋律，還有華裔女主唱的忘情吶喊隨著節拍的律動，震破屋頂的聲音像是音樂活過來緊緊抓住我的心，極力撕扯

早在去年年初，首張專輯甫發行就把他們的歌聽到爛熟

前年的Alphabeat也相形遜色

雖然生猛的歌都是電子流行卻也不乏迷幻的實驗性歌曲〈不曉得昨晚是否有表演到〉

我真的好喜歡他們的音樂年輕人，沒有錢，沒有人人稱羨的英國腔有台KB，做著順口的流行樂，卻做的不流俗The Naked and Famous做到了

也許是環境影響，The Naked and Famous利用沉重的低音與尖銳的高音作為樂曲主軸，像極了搖滾樂隊的編曲特色：有了扎實的低音作底，牽動人心的高音才能恣意飛翔。聽他們的音樂，像是站在紐西蘭荒野裡跳舞，被毫無生機的火山與亙古不變的冰河圍繞，卻有翠綠的花草相伴。不像冰島的Sigur Rós，他們的荒野是空靈的；The Naked and Famous的世界，有人，也有現代機器的聲響。

Thom在我最喜歡的Girls Like You唱到,“What would you do if you lost your beauty?

How would you deal with the light?

How would you feel if nobody chased you? 

What if it happened tonight? ”

好一首情歌，不管世界怎麼對你，我都愛你即使沒人願意理你，即使你失去知覺我都愛你，但現在的妳，不愛我

所以人們才喜歡寫情歌，寫有關你這種女孩的情歌﹝Don’t you know people write songs about girls like you?About girls like you﹞

在2009年發行的單曲All Of This裡，唱出現代人矛盾的愛情“ i can't begin to explain

how we disassemble the parts and frame ”

雖然個性背景想法都不一樣，但情愫卻早已在心裡萌芽

這些隔閡卻弄得我們好痛苦，好痛苦﹝all of this is tearing us apart ,i don't know where else all this start﹞

有趣的是，要不是當年Thom沒有跑去搭訕女主唱 Alisa

我們現在不會有The Naked and Famous的音樂可聽

在Auckland's MAINZ music college裡成軍，這張debute橫掃紐西蘭年終各大榜，包刮在New Zealand Music Awards裡獲得六項重點獎項的提名。如果覺得這些還不夠看，BBC也在去年十二月初後知後覺的把他們納入Sound of 2011，成為各家看好的巨星。

“as the plans turn into compromise

the promises all turn to lies

the spite builds up and it can't get through

passive me agressive you ”

當計畫都成了妥協，當承諾都變成謊言

恨意漸漸在我們心中成了一道打不破的高牆

消極的我，與充滿侵略性的妳

青澀的The Naked and Famous用音樂道盡複雜的男女關係

但他們並不悲觀

用明亮的電器聲響，佐以破壞性的重拍

要你的青春有眼淚，有歡笑

反正，我們體內都流著年輕的血﹝Young Blood﹞

儘管挫折再多，都要親自體會那年少輕狂的滋味。