2013年4月17日星期三

自稱為現代的竹林七賢，2010年方成立的七人制樂隊昏鴉有著濃厚的藝術家特質
首張專輯《寓言式的深黑色風景》中的音樂帶著強烈的陰鬱氣息，以及流浪詩人般的吟遊唱腔
混雜著西洋與台灣的編曲方式，昏鴉的音樂有後龐克的草根吉他香和古典音樂中的優柔琴聲
歌曲呈現方式超越了現有的框架，現場表演更是找來舞者加深藝術深度

由毫無樂團經驗的主唱中立帶領，找來好友杰霖彈Bass
獨特的藝術氣質吸引來鼓手易修、主吉他手大酷與小提琴手灰雁
後有舞者大寬和負責手風琴、中阮、鐵琴的小英的加入
喜好黑暗的昏鴉正式成立

〝迷蒙煙霧程在那古老的節奏，隱身角落目睹那黑夜的沒落〞
主唱中立在〈黑海之舞〉中這麼唱著狂傲的主吉他在六條弦中拉扯出人心的焦躁和不安
Bass 扎實地劃分了黑暗的邊界，掌控了整張作品的風格走向
驟落的鼓點精準地分離旋律與情感的界線，不斷催毀萌生的想像
小提琴巧妙地遊走在古典與現代之間，時而挑情撥弄，時而濃情拉弓
有了難得一見的手風琴加入，昏鴉的音樂有了更緊密的張力，抓著聽者的心情撕扯
在一面展現自我的同時，也呈現出現代社會的荒謬與失落

專輯《寓言式的深黑色風景》中的十首歌分別講述著十個不同的故事
〈宇宙只有我和妳〉踏著陰暗的鼓奏，主唱的聲音壓抑在手風琴的旋律中，訴說著獨自航向宇宙的孤獨，而後有狂亂吉他四起，衝撞著既和諧又扭曲的音牆，像極了Joy Division的失落以及Interpol的沉悶難耐。〈午夜暗橋探戈探戈〉在合音的堆疊下緩緩出場，手風琴踩著三拍節奏，俏皮地劃過迷亂的夜空。抒情小品〈我就是迷戀著妳即使妳已沈入湖底〉撥弄著平靜的和絃，唱出情侶間專有的強烈吸引力，拉著無法控制的自我往旋渦裡突進。哥德味十足的〈打包我的心當午餐吧寶貝〉有著漢尼拔式的血腥歌詞，刻劃出愛情的不可自拔與無藥可救。〈敦北地底洞窟探勘實錄〉彈奏著新民謠的吉他旋律，與主唱中立的低鳴相映，在急躁的鼓聲催促下，手風琴獨自緩飆在小提琴的優柔寡斷中。末曲〈詩〉則在中立的吟唱中為狂暴的四十分鐘劃下平靜祥和的句點

現場的昏鴉有著和錄音室版本截然不同的魅力
舞者大寬帶上奇異面具在舞台上穿梭，帶著武士刀及古鈴舞動
誇張的肢體語言伴著道具形成強烈的恐懼實體
逼迫著音符與歌詞壓印成一把利劍，直擊人心暗處
而樂手們的裝扮也不約而同表現著陰鬱的個人特質，像極了不入世的隱者彈弄著樂器解憂
彰顯出昏鴉與眾不同的脫俗氣質

除了風格獨特的現場表演以外，昏鴉找來好友群拍攝音樂錄影帶，將抽象的內容以獨特的影像風格意象化目前已釋出的包括〈打包我的心當午餐吧寶貝〉、〈詩〉和〈親愛的密室殺人事件〉
配合著MV聆聽，音樂像是有了新的生命
獨到的呈現方式表達出樂隊詮釋歌曲的面相，同時也留下更多的想像空間讓聽者自賞

在〈透明的夜〉裡中立這麼喃喃唸到：
〝我說當人們在光明中沉睡，你只好在黑暗中喚醒所有人〞
在虛假的社會之外，有著一個陽光照不到的黑暗角落
在那裡，人的本性舞動著迷離的音符，野性張牙舞爪地大肆叫嚇
當營火升起，照亮了心之暗面
我們會找到黑暗的終點

〝將所有燈光熄滅，輕聲走下台階
在舞台落幕之前請原諒我，的不道而別〞

如今，昏鴉圍繞著營火
飲盡世上千百個憂愁

批判的原型 ─ 黑人音樂社

〝遺忘自己的曾經，我們好像漂浮在太平洋上的浮萍〞

來自政大的四個大男生，兩年前組成名為黑人音樂社的樂團

名子的來源僅是因為團員都是黑人音樂社的社員

一反樂團的想像，黑人音樂社有著截然不同的編制

一把吉他、一把二胡、一位Beatbox、一位rapper

參與過許多大學舉辦的比賽，把握每個到來的表演機會

在《黑人音樂社》一曲中，rapper阿樺這麼唸到：

在台上也沒有粉絲寵愛

我們只能繼續做著我們的歌曲

希望那天被看見被聽見

〝雜種，不代表我們沒有根，不代表我們可以忘本，不代表我們沒身分〞
就像《雜種》中這麼唱的
黑人音樂社的音樂不斷找回中國古典樂曲的元素，並嘗試將舊元素融入到現代編曲中
早期的音樂以挑情的吉他撥弦與嘶啞的二胡為主軸，後來加入了電子琴與效果器的聲響
豐富了歌曲的深度也為反傳統的編曲增添一分現代的衝突感

在黑人音樂社的音樂裡
二胡總是帶著戲謔般的口吻碰觸著心裡的不安
吉他時而奏出對未來的惶恐，時而傾瀉出憤怒的能量
Beatbox的節奏踏著詭譎的腳步，漸漸將聽眾推往內心的身處
而批判性的歌詞則犀利的道出我們說不出口的焦躁

團員海怪這麼形容音樂：
〝音樂就像個工具，我們透過音樂去說話〞
在黑人音樂社的歌曲中，極具批判力道的歌詞一直是他們最具代表性的特徵
歌詞幾乎全由rapper阿樺一手包辦
充滿社會批判意識的歌詞對四個關注社會議題的大男生來說並不奇怪
透過歌詞，黑人音樂社將思想賦予音樂更深層的意義

在獲得金旋獎詞創組亞軍的歌曲《慶神醮》中用力痛罵現今政府對人權、環境的賤踏
對於現今社會，他們有過太多不滿
所以選擇做著自己的音樂，勇敢說出自己的話
即便這些在現實中似乎都成了大人耳中的噪音
關於夢想，吉他手詠翔這麼說：
〝我最討厭這個詞，因為夢想只是夢想〞
從他們的音樂中我們聽出年經人對現實社會的不安與無奈
就像他們在《黑人音樂社》中唱的：
〝有些價值我不想再盲從，沒有人能剝奪我做夢的自由〞

有趣的是，黑人音樂社的音樂在批判與慰藉中取得精準的平衡
歌曲裡沒有過多的憤怒，取而代之的，是幾分人性溫暖
分別聽著金屬、台語流行樂、饒舌與英搖的四個大男生
從各自喜歡的音樂中領悟到音樂的純粹本質：
透過旋律傳遞情感，透過歌詞說出想法

在成團過程中，走過一開始的混亂與中途轉變的掙扎
現在的他們，有著更成熟的想法，音樂素質也達到一定程度
早已看清現實殘酷的黑人音樂社
對未來沒有過多的想像，對夢想沒有太多的牽掛
回首過去的青澀，四個人笑看你我

一揮手，拂袖而去
徒留一陣二胡餘韻在原地。

王榆鈞《沙灘上的腳印》

〝I'm waiting like the wave I see, like the moon lights her tracks on the beach.〞

在完成莎士比亞的妹妹們的劇團2010年的劇作《沙灘上的腳印》的配樂後

榆鈞整理劇作配樂並延伸樂曲的完整性，完成這張概念專輯

作品採用吉他、鋼琴、鼓與大提琴做為主要樂器

部份歌曲嘗試混音與加入變音樂器kazoo的新聲音

其實《沙灘上的腳印》是榆鈞第三張錄音室作品

歷經了EP《凹》的沉靜內省與《初生 La Naissance》的詩意創作

《沙灘上的腳印》成熟地展現音樂與詩共冶成一體的美感

以及內斂簡潔的編曲在琴音間併奏出華麗卻質樸的聲響

19首歌，像是一趟沒有盡頭的旅行，帶著聽者的心靈越沉越深

開場曲〈Motherland〉敲著帶著濃濃世界音樂味道的鼓擊，交互切換空心吉他與電吉他回音效果器

中途弦樂的加入主導了樂曲的走向，信手撥弄的和絃填滿了鋼琴聲音間的斷裂

接著響起變奏曲〈Falling Down Vibration〉的甜蜜旋律，有著兒時記憶中喚不回的殘缺音符

在一次次的轉換裡，我們像是看著〈Falling Down Vibration〉五種面象，在虛無的留白間漫舞著一絲絲不安

作品中伴雜著幾曲徐堰鈴導演的獨白，像是記錄著尋找自我的過程中遺散的純真

〈Vo-也許，什麼東西〉裡自溺式的獨白描繪出一股複雜的意象，最後都化約為幾句哲學般的警語

一字字用力地嵌入早已受旋律扭曲的腦海中，那樣的不和諧卻賦予了自我在聆賞音樂的過程中存在的意義

〈荒漠〉一曲用柔和的弦樂帶出吉他的低鳴，榆鈞的歌聲迴盪在空虛的音場邊緣

專輯裡最劇衝突性的〈Sweet 3〉有著詭譎的電子鼓節奏與微弱的吉他反饋，再由弦樂堆砌出一波波情緒高潮，手法像極了後搖大團Godspeed You!Black Emperor，利用弦樂與吉他交織出情緒陷阱，在最高點時刻意留白，反倒營造出深邃的空虛，直擊人心

一次聽完專輯不會有絲毫冗長的感覺，每首歌都有著極簡編曲與最動人的旋律及節奏安排

充份表現出榆鈞對樂器與音樂之間的精確度有著相當高的掌握力

時而寂靜時而躁動的琴聲跨越在理性與失控的邊界上

任憑從容的提琴音線化做一道道橋，帶領聽者通往截然不同的自我

而在〈等待自己成為自己〉一曲中，採用了海浪聲做為背景

伴隨著空心吉他的共鳴與大提琴的坦白，榆鈞這麼唱著：

〝對與錯在時間軸上晃蕩，街道的浪聲襲過

漫到床緣覆蓋，在整片的黑暗中〞

榆鈞對聲音的執著，在台灣音樂圈中相當少見

融冶各派音樂類型標籤於一身，卻又獨具一格的音樂呈現

突顯了這張專輯在台灣音樂圈的重要性

於2012年入圍了第一屆音樂推動者大獎的最具潛力獎

並在音樂圈打響知名度

同樣的作品放眼國際，依舊是個不可抹滅的強烈存在

《沙灘上的腳印》像極了Julianna Barwick於2011年的大作《The Magic Place》偷偷混入民謠才女Laura Marling那充滿人性的詞曲裡

能夠同時擁抱心靈與自然的律動，也能掌握樂器的單純(pure)特質

或許，音樂的本質是在於聲音與情緒間的拉扯

無關乎膚淺的的分析與流派標籤

榆鈞透過專輯《沙灘上的腳印》讓我們看見了音樂的衝突，以及旅途中逐漸找回的自我

在琴聲歇息的剎那，我們深深地呼吸，重拾珍貴的片刻

心中滿滿的情緒與早已流落臉頰的眼淚都成了真實的紀念品

刻劃著這場旅途上的一點一滴

就像這張專輯最初的概念 ──── 沙灘上的腳印

〝圍繞著愛這個主題，捕捉著那些湧上、各種不太容易描述卻深刻的

於瘋狂的邊上，還可以擁抱〞

在那剎那，即是永恆。

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Come Together

2013年4月17日星期三

心碎歌單

Acid House Kings - Are we lovers or are we friends

Yo La Tengo - Tears Are In Your Eyes

The Temper Trap - Love Lost

M83 - My tears are becoming a sea

Dido - my lover's gone

Modest Mouse - The Good Times Are Killing Me

Placebo - Because I Want You

Team Ghost - Lonely, Lonely, Lonely

Spiritualized-Stay with Me

Tom Waits - I Hope I don't Fall in Love with You

KT Tunstall - (Still A) Weirdo

Passion Pit - Take A Walk

Dirty Three - One Thousand Miles

Bright Eyes - I Must Belong Somewhere

Plan B - Darkest Place

LCD Soundsystem - All My Friends

萬能青年旅店揪心的玩笑与漫长的白日梦

The Antlers - I Don't Want Love

The Naked And Famous - Girls Like You

Los Campesinos! - Hello Sadness

Hedgehog - The Loneliest Day 最寂寞的一天

The Verve - The Drugs Don't Work

昆蟲白 - 蘭姆酒

Charlotte Gainsbourg - In the end

William Fitzsimmons - Goodmorning

Coldplay - Everything's Not Lost

Arcade Fire - Ready to Start

在黑暗中狂舞：昏鴉《寓言式的深黑色風景》

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