The Antlers《Burst Apart》

「I'm not a puppy you take home / Don't bother trying to fix me」


來自紐約布魯克林的樂隊The Antlers在作品〈French Exit〉中這麼唱道。像是情侶分手前，無數的疑問充滿兩個人的思慮，卻又因為巨大的失望而說不出口，怒目相視卻又止不住悲傷的那一秒，可想而之下一秒的情緒潰堤，關係崩裂，然後一切又回到原點。


時間回到2006年，來到紐約作音樂的Peter Silberman，一手打包詞曲，作出了兩張專輯，《In the Attic of the Universe》有著夢幻的迷幻吉他與優雅旋律，勾勒出Peter心目中的理想天堂。而後隨著鍵盤手Darby Cicci 與鼓手Michael Lerner的加入，The Antlers的音樂也隨著技術的進步而有了大幅度的變化，2009年以三人之姿發行的《Hospice》一鳴驚人，透過悲愴的琴音與陰鬱的嗓音，重新演繹了人生落幕前的最後關懷，專輯概念以一位臨終照護者與放棄急救的病人之間的互動為主，描寫出目睹生命殞落的悲傷以及燦爛過後的絕望，音樂風格從Lo-fi的即興演奏到精心安排的爆炸性演奏皆有，繼以史詩般的樂曲編排，《Hospice》向世界展示了The Antlers的決心，也間接透露著Peter那顆純真的心面對現實的茫然。


如果臨終前的生存辯證代表著一切的終結，那感情破碎流下的傷口便是悲劇的源頭。2011年發行的新碟《Burst Apart》開宗明義說著關係結束後的流離失所，不同於《Hospice》的悲傷情懷，《Burst Apart》裡的The Antlers用十分清醒的口吻述說著愛情的脆弱，開場曲〈I don't want love〉前奏響起，周遭的光線邁向迷濛，彷彿這些音符只有孤獨聽的見、看的清。隨後湧上的〈Parentheses〉高傲地俯視情人眼中的信任，Peter一付事不關己的唱道「I don’t owe you anything」。這樣的自欺欺人卻在〈Every Night My Teeth Are Falling Out〉一曲中崩解，傷心地唱完「You and I divide but not devout」後浮現出不堪的現實，止不住的苦悶及心碎使人窒息，Peter用了75次的「Try」扯斷最後挽回的機會，回到現實後的〈Tiptoe〉選擇不出聲，兩分鐘的靜謐酒吧是了卻一切的場所，〈Hounds〉用著最甜蜜的關心與不捨，告訴離去的戀人，自己的努力及在一起的美好。當愛情慌了腳，我們只能像隻獵犬般緊緊咬著，不放手。周圍的聲音漸漸大過最初的傾心，一切就在片刻間分崩離析。

一如以往，每個故事的最後一章總是有個精彩的結局，專輯末曲〈Putting the Dog to Sleep〉巧妙地告訴了聽眾一個悲傷的結果：挽回的心被拒於門外，再多的放不下都終究要走到盡頭。微微的效果器迷幻了整個音場，突如其來的刷弦刺入心裡，「Prove to me / I'm not gonna die alone」絕望的吶喊著，對空了位置的心感到無力，望著流滿血的傷痕，過去擁抱的信任是隻缺腳的獵犬，倚靠著時間而活。專輯最後的一分鐘留給失語的你，循環著的旋律漸漸歇息，一切塵埃落定。

The Antlers 肯定的說：這就是愛情。

看著那樣抽象的封面，斑駁的金黃色被潑灑在不為人知的空間，越深越沉。一抬頭，你突然懂了，生命的時鐘又開始走動，下一秒還給未知，上一秒讓昨晚不醒人世的你親手埋葬了吧



「We lost our chance to run
Now the doors to hot to touch
We should hold our breath with mouths together now」

還記得什麼？
模糊的、親密的、骯髒的，曾經擁有過的，都已經過去了。

紀念日

「我們都會老去，但不是每個人都年輕過 」

在無形的象限上，時間從來不是能被計算的，所以人們開始在前進的時間上畫下刻痕，好算算自己失去多少，還剩多少。還不滿足的，又將被瓜分殆盡的時間線繞成一個圓，華麗地稱之「周而復始」。這個圈雖然給了人們無限希望，彷彿太陽上了又下，失去的僅是一頁日曆，卻也同時造就了抽象的＂輪迴＂概念，以及那千千萬萬個為存在辯證而死的肉體。為求靈魂不滅，宗教產生了，虛無的帶領信徒走過世間的痛苦，與幾次歷史上殘酷的戰爭

我們可能永遠不會明白，那些代表著時間的刻痕是怎麼走進手錶裡的，在我們連腳都沒有走路的力氣時，大人們便催促著我們爬，小時候的我眼睛一張開，就感覺後面有個名叫時間的怪物在追趕，這個世界不清不楚的叫我向前逃，於是我開始走，開始跑，踏上腳踏車以更快的姿態前進，當我看到身旁的機車呼嘯而過時，我哭了，我嫌那機車快得牛逼，我笑我蠢得傻逼，可是有天我累了，回頭一看，才發現時間依舊是那樣子速度在前進，我連爬的都活過我的無知童年，那又在趕什麼呢。我開始往回走，在時間還沒趕上我前，我要回去拾起一些過去沒注意到的驚喜，看看人生跑道兩旁的風景，盡可能的建構我的過去

就這麼撿著撿著，周遭同學漸漸穿上西裝，而我還是那般幼稚。

直到我走到時間面前，擺出Yoshimi大戰粉紅機器人的姿勢，眼睛一睜，哧的一聲笑著，「這根本不是什麼怪物阿」時間像個奇形怪狀的泡泡糖，以各種樣子出現，可能是一道皺紋，可能是一雙不再哭泣的眼睛，有時候是一張專輯上的刮痕，有時候是你再也回不去的青春

時間她笑著說，「你們很傻，在每道沒意義的刻痕上硬是寫了幾筆，一下子要慶祝你的生日，一下子要慶祝國家生日，一下子是童話故事中那個騎著麋鹿的痴肥老人出國的日子，就連兩顆靠攏的心也能在這世界畫上專屬的刻痕」講完便笑著消失了，我想她是要去吃掉那些走太快的人，不論是天才還是笨蛋

＂Do you realize? That everyone you know someday will die＂

就像The Flaming Lips這麼唱的，我終於了解，時間一直在我們前面，等著把走太快的人引入黑暗。從那天起，我開始看著自己成長，漸漸清晰起的過去錯誤的路，不斷告訴我正走在我的理想上，而在每個轉向的時刻，我蹲下身子，用力在腳邊畫下刻痕，小聲的説聲「生日快樂」，然後又站直了身體，繼續前行。前方依舊一片光亮，亮到眼睛睜不開，但又如何呢？我想，這才是未知的樂趣

清楚地看著不可見的未來，刻上屬於我的數字，讓健忘的我還摸的到下個里程碑。我會走過去，帶上路途中學到的經驗，還有那個叫作「成長」的改變。繼續走著，身後的一個個刻痕越發深刻，那些，是我自己留給過去的小禮物，名叫「生日」

2012年終榜第一名：Godspeed You! Black Emperor - Allelujah! Don't Bend! Ascend!

隔了十年，來自加拿大的後搖王者GY!BE終於推出新作品，承襲了過去舊有搖滾樂器製造出的粗曠音色，混入特殊的音效以及弦樂，豐富了聽覺美感。曲目長度依舊是天團大器的十分鐘與二十分鐘，四首歌逼近一個小時的饗宴，前奏就佔了三分之一的時間，開場曲《Mladic》開頭保有GY!BE最愛用的工業人聲，將主視覺從破舊的工場拉入遠方，隨之響起的彈簧似聲響交錯亂置在音場間，漸漸的巨大低音籠罩全場，劃出歌曲的清楚視覺感，清脆的拔聲與小鼓撞上低音吉他，破碎且混濁小節拍不安地等待主噪音吉他的到來，而主吉他不給出明確的節奏，ㄧ層一層慢慢施加壓力，使得副歌的令人感到恐懼，最後都化為爆破鼓聲下的鬱結吉他旋律。

個人最鍾愛的《We Drift Like Worried Fire》挾其二十分鐘的優勢慢慢開場，懸疑的旋律在強大的Bassline掩護下不顯得單調，而吉他便接著奏出主旋律，弦樂的出現將音場的高度又多加了ㄧ層柔情，直到5:10突然抽離吉他，音場的空虛反倒製造出激情前夕的詭譎氣氛，重鼓便踏著巨人的步伐進入高潮核心，反饋的噪音吉他來回交錯成細密的音牆，脆弱地包圍著重鼓的侵襲，而弦樂進場又再將粗曠的搖滾聲響化為柔和的緩飆情調，層層堆疊出氣勢磅礡的主旋律，延續至8:15突然的留白，ㄧ聲重鼓令下，三個不同位置的噪音吉他接續輪流在不同的音場裡試圖製造另一波高潮，歷經四次終於突破，吉他噪音與連續的鼓擊匯流成單一的衝擊，帶起第一段副歌的巔峰。如此精密安排過的編曲，在許多段落都給人落空的期待與突然的驚喜，是為一絕。

這次的GY!BE用了許多特殊的樂器，有很多像是亞洲的民族樂器都被作為開頭的配置，在副歌方面依舊是以拿手的優雅弦樂配上爆裂鼓擊、噪音吉他，在氣氛方面，出色的環境音效讓每首歌都像是沒有停歇的旅程，有時配上軍隊式鼓擊或迷幻的吉他riff輪迴。作品整體來說相當好，音場夠大，氣勢夠強。

完美分手：The Naked And Famous 《In Rolling Waves》

〝Inside my eyes ,over the fields, where we believed, our love had died〞

來自紐西蘭的synth-pop樂隊The Naked And Famous在2010年發行第一張專輯《Passive me, Aggressive you》，單曲〈Young Blood〉廣受好評，被拿來與同期的MGMT、Passion Pit相比，debut也獲得商業上的成功。2011年與2012年的The Naked And Famous開始在世界巡演，不斷磨練現場的功力，並於2013年發行了第二張專輯《In Rolling Waves》

新碟《In Rolling Waves》雖然在編曲上依舊承襲了流行曲風的主副歌編排，歌詞的內容也逃不出大眾愛情的描繪，但在其他方面卻有相當大的不同。樂器方面一改過去「vocal與合成器並重」的形式，新專輯強調以電吉他引領曲子走向，佐以雙vocal的合聲，圖顯出The Naked And Famous以「紐西蘭的U2」為目地的意圖。在兩年的豐富現場經歷後，團員們為求音樂能與現場觀眾有更多變化與互動，決定減少音樂中已經錄好的sampler，透過簡化效果器的堆疊以及帶入木吉他的使用，新碟中的音場層次沒有過去那般複雜，卻因為偷偷混入些微不規則的節拍，使的音樂變得更為生動。

開場曲〈A Stillness〉以陣陣警示聲帶進木吉他的清脆撥弦聲，鍵盤手/女主唱Alisa Xayalith的輕柔聲線緩慢地宣誓著愛情的崩潰，拉開新作品中歌詞的意境的核心概念，繼起的特色效果器喧騰猶有前作的延續感。最先釋出的主打曲〈Hearts Like Ours〉則是由The Naked And Famous的招牌聲音所構成，響亮鼓擊、琅琅上口的旋律，女主唱的聲線在躍動著的效果器聲響中，逐漸勾勒出綿密且明亮的新意境，此曲是新碟中最接近debut的作品，像極了〈Punching In a Dream〉裡的狂妄青春。〈Waltz〉夾雜著The xx般的碎拍，包覆在Thom與Alisa的冷冽合聲中，標誌著新碟的曲風走向。

值得注意的是〈I Kill Giants〉一曲中的鋪陳，開頭的音符勾勒著強大的情緒波動，適合搭配影像以描繪更為眩目的音樂情境。〈What We Want〉以大鼓及木吉他為主，男女主唱的人聲交錯在細碎的效果器波動中，在琴聲漸昇、音符流出吉他時，主唱的高音化為模糊的光芒，散落在依舊跳動的鼓聲旁。〈We Are Leaving〉利用錯落空白間的鼓點與效果器的詭譎滑音，在木及他悶絕的無聲撥弦中塑造著迷幻音場，女主唱Alisa Xayalith獨自吟唱著愛情過境的傷痛，再以些微破音的電吉他劃開合諧的旋律，製造出架空情緒後的失落。〈The Mess〉透徹地使用了雙主唱對白式的歌唱，如同對話般的人聲坐落在合成器的甜蜜溫床，直至破壞性的低音雜訊漸起，強勁的鼓帶著distort效果的吉他聲重構新的音牆，雙主唱的人聲便迷失在一片殆盡。

若拿兩張作品來作比較，在debut中的曲目安排有著明顯得新人姿態，幾首實驗風格極強烈的noise rock曲子被夾在流行味道濃厚的主打歌中，然而The Naked And Famous在新專輯裡明顯從實驗性與catchy的旋律間找到微妙的平衡，聲道減少的情況下加強了聲音的複雜程度，並利用編曲上節奏的巧妙安排﹝像是空拍、延遲等技巧﹞讓曲子保有中毒性強的旋律下也能帶著實驗的色彩。鼓的方面，以穩定歌曲節奏為基礎，進而發展minimal house的律動，不同於過去特別強調重拍的聲響， 新碟中的歌曲多以更豐富的bassline來滿足鼓擊的空缺。《In Rolling Waves》最大的特色在於acoustic guitar的使用，音樂多了幾分electro-folk味，也讓樂隊的LIVE能有更多變化 。新元素的使用象徵著他們的成長蛻變，《In Rolling Waves》是個突出的標誌，將眾人對The Naked And Famous的想像帶離MGMT、Passion Pit，甚至是來自澳洲的友團The Wombats。

「How does it feel to be on the faultline?

And how do we heal now we're on the decline?」

開場的〈A Stillness〉宣告愛情的破滅，〈The Mess〉無力地質問著傷痛的心。過去那個對愛情仍有執著的The Naked And Famous以不復存在，曾追求過的男孩/女孩離開了這份關係，低落的情緒震盪在空無一人的房裡，來回觸動失去依靠的心。

「If you wake to find a weightlessness in me, pulse and fire, break to breathe.」

The Naked And Famous在〈What We Want〉中用力的吶喊著，我們也曾經歷過這樣深刻而痛苦的愛情，在夢醒以後，還會有多少是真的？還存在多少動人的片刻？封面上的那朵花也曾豔麗過，如今它失去色彩，凋零後而分崩離析。

而我們的愛已經死去，在滾滾浪濤中﹝In Rolling Waves﹞