2014 十大電影

今年看的電影數量貴為歷年之最，但大多是陳年舊片，硬是要弄個最愛名單恐怕有失公平，索性還是列出今年推薦的新片，包括今年在台上映的，以及今年推出的片子都在這份名單的考量範圍。要列Top 10可以很簡單，也可以很困難，畢竟電影不是個簡單的東西，光靠劇情就能取勝，剪接、配樂、攝影也都是足以競逐的焦點，當然當然，若是評選標準過於偏向技術，又會得出ㄧ份自己不太可能會看第二次的名單。所以說，除了看資金規模來衡量技術，也要坦然接受一堆不敢端出檯面的心頭肉才行。下列是我今年最喜歡的電影，名稱前的編號沒有太多意義，能上榜對我來說就足夠重要，以後一定會再多看幾次。

1. 推拿 / 婁燁

2. Two Days, One Night / Dardenne brothers

3. 2つ目の窓 / 河賴直美
4. Ida / Paweł Pawlikowski
5. 冰毒 / 趙德胤
6. Age of Panic / Justine Triet
7. Corn Island / Giorgi Ovashvili
8. Fruitvale Station / Ryan Coogler
9. Of Horse and Men / Benedikt Erlingsson
10. 20,000 Days on Earth / Iain Forsyth, Jane Pollard

其實從今年金馬影展的結果來看便可以知道國片表現很差，實在沒什麼片子可以讓你對台灣電影燃起希望，除了《冰毒》。第一次看完後，不自覺得深深吸了口氣，完全驚嘆於導演的功力，無論是剪接、畫面、劇本都看的出導演一貫的風格，明顯示由導演主導這部電影的一切。雖然真的感覺到「台灣終於出了有能力拿最佳導演獎的導演」，但成就的本身卻成了問題所在，整部影片導演的痕跡太過明顯，人工感太重，無法讓觀眾舒適的進入劇情，反而會被不斷襲來的奇特鏡頭嚇壞。從趙德胤的處女作跟最新的《冰毒》相比，可以看出他更能掌握片子的節奏跟意涵，想要指射的對象也因為故事變的完整而深刻了起來。《冰毒》說不上喜歡，但我ㄧ直記得看完的當下，對於台灣有這樣兇悍、剛強的導演感到興奮的心情。這次金馬的話題電影《推拿》是我認為今年最棒、最有企圖心的電影，在各個技術層面都達到高水準的表現，而電影的整體感營造的相當好，劇本不致散亂、鏡頭不過於煽情、聲音的掌握成了整體來看最激進的表現，這些元素組合經婁燁巧手安頓，成就了這部電影完美的境界。《推拿》不只是技術上最好，片中描繪出流動性極高的情感也是我的心頭肉，我想今年如果只能看一部電影(我知道這假設很爛，但拜託讓我煽情ㄧ下)，我會選擇《推拿》。


另外，技術上我非常喜歡《20,000 Days on Earth》，ㄧ部描寫音樂人Nick Cave的紀錄片。或許是我對樂團紀錄片有了很深的刻板印象，才讓這部跳出舊有框架的作品這麼深得我心。《20,000 Days on Earth》用了非常不同的敘事內容來講述Nick Cave的創作歷程，包括用車子載客(這讓我想到去年的Holy Motor，超有魔幻感)、從家裡起床開始與回到家與孩子們看電視作結，以及影片末段將不同年代的現場表演剪接在一起所呈現出「儘管時間逝去，表演的熱情終將不滅」的感動，這些都是這部片深深震撼我的部分。而影片最後顆鏡頭放在漸漸駛離港口的船上，畫面隨著海浪搖盪，看著港邊Nick Cave站在暮光前，周遭景色開始顯現，電影帶我匆匆瞥過他的一天，隨著他的車、他講的話、他的LIVE片段，我看似足夠了解他，但隨著船離去，電影結束了，彷彿Nick Cave離開我的生命，而我們的相遇不過這顆ㄧ個半小時的鏡頭罷了。達頓兄弟的新作《Two Days, One Night》是今年除了《推拿》外，我最推薦的作品。一如這對兄弟檔慣有的手法，手持攝影、簡單的劇情、人物的身體始終占滿半個畫面、電影中受到壓迫的勞工透過各種管道移動以謀求生存，這些元素早已不是第一次出現在達頓兄弟的作品中，在看得當下不會有新的驚喜，倒是有幾分熟悉的溫度。其實這部電影也沒什麼好講的，或說，達頓兄弟一直都沒什麼好講的，特色鮮明到不會有模糊的隱喻，而他們的劇本總是最厲害的，光是用幾個人物就製造出善意的謊言、兩難的抉擇、生存的壓力等各種難以講述的母題，而劇情末段又總是能製造出合理的大轉折，將看似處理的差不多的母題放入更大的「人性」議題裡，讓人一邊哭一邊讚嘆編劇的偉大。榜單上另外一部跟達頓兄弟很像的，是美國的獨立片《Fruitvale Station》。這部劇情改編自真實事件，關於一個黑人平民遭白人警方射殺的慘案，在導演樸實的鏡頭下都變的日常且平靜，彷彿影片中發生的一切都與你我如此接近，唯有那聲槍響打破寂靜，不僅區別出現時跟電影，也為過去真實存在的人帶來生與死。還記得影片結束的當下我就哭了，在我印象中從來沒有看電影會哭的，但那時我怎麼控制也無濟於事，眼淚真的嘩啦啦的流下來，嘴巴沒命地喃喃念道「拜託不要」、「拜託不要」、「拜託不要」。現在還是不知道當初怎麼了，這個疑惑也逐漸成了恐懼，讓我不敢再看一次《Fruitvale Station》。這樣的觀影經驗好有趣，就算再怎麼理性的分析片中的一切，終究會被心裡的陰影擊中而崩解，那股淚流不止的感受在潛意識上其實沒有那麼出乎意料，倒像解脫，像要澄清自己還存在感動能力的證明。關於死亡，今年日本導演河賴直美的《2つ目の窓》就是在死亡的部分震撼了我，影片由一具無名屍體浮上海面開始，年輕的情侶分別在家庭關係中遭遇關係變質的經驗以及親人邁向死亡的恐懼，最後再以兩人的初次性愛作結。電影裡出現的一花一草都因手持攝影的緣故，莫名地像是有了靈性般晃動、伸展，對應上片中老人對生命輪迴豁達的態度，以及海──作為不滅的精神象徵──的運用，都為片中不斷受到死亡、背叛打擊的年輕心靈帶來許多真誠而溫暖的撫慰。尤其是片中女主角母親死亡前，周遭親朋好友一齊微笑地唱著民謠、跳著舞，達觀地看待死亡的來臨與生命的逝去，這樣的體驗是從未有的神秘，卻也讓人在如死亡般虛無的課題前，能夠坦然地微笑面對，進而激起自身對生命的無盡感動。


最後，剩下的幾部片子都非常政治，《Ida》講是波蘭民族面對猶太屠殺的心態轉變、《Age of Panic》透過虛實交錯的手法表現出現代民主政治習以為常的紛亂與熱情、《Corn Island》則相對用冷冽的鏡頭語言描繪喬治亞民族在國族認同上的混亂，而《Of Horse and Men》更是用馬的視角來呈現冰島人對自然的態度與諷刺都會人輕視自然的粗鄙行徑。這些片子正因有了更深一層的暗喻/指涉，在觀影的當下相當有樂趣，不斷挖掘行為所隱含的意義以及角色所對應現實的尷尬，這對我來說還是我最舒適、習慣的電影。