《共犯》透過追查一位女學生的死亡，將看似毫無關係的角色帶入糾葛的漩渦，「害死夏薇喬」的壓力如同輻射般向四周擴散開來，卻意外地讓霸凌現象浮出水面，將事件相關人放大到整個學生族群的霸凌文化。張榮吉導演一改上部作品《逆光飛翔》的積極正向與微酸青春，今年的新作《共犯》換上寫實的外衣，讓觀眾掉入這無解的共犯結構。
本片獨特之處有二：特殊的劇本形式、如夢的影像畫面。簡單來說，《共犯》的主要情節便是「尋找答案」：在影片前半段，觀眾隨著黃立淮（巫建和 飾）、葉一凱（鄭開元 飾）及林永群（鄧育凱 飾）三人一同尋找夏薇喬（姚愛寗 飾）的死因，過程中我們發現眾人對夏薇喬的不理解，最後演變成集體刻意忽視、言語醜化的霸凌行為。而影片後段，我們則跟隨黃立淮妹妹的腳步，迫切地尋找黃立淮的死因，後半段的追尋漸漸讓前半段的真實蒙上一層謊言的味道。根據尋找答案的角度拆解本片，這劇本可以說是兩段故事，相互對照，相互牽連。對照於同樣講述霸凌現象的其他影片，幾乎都是以倒敘或事件發生時序的方式，帶領觀眾深深陷入風暴核心；鮮少劇本會如《共犯》刻意安排兩次的霸凌問題，相互衝突、揭露，進而凸顯出問題深度。此外，早已釋出的預告片中便出現水中的畫面，經過動畫特效修改後，變的相當唯美，幾近完美地呈現出水底下的窒息感，與劇情裡被霸凌者的感受有著相當貼切的詮釋。精緻的畫面設計為影像帶來夢幻般的視覺體驗，成功地與現實的破敗不堪形成對比，令人不勝唏噓。
除了上述的優點，《共犯》還有一點值得注意：年輕演員。我相當喜歡本片鄭開元與鄧育凱的表現，兩人分別詮釋一般社會大眾眼裡的壞學生、模範生，從講話語氣、走路方式，甚至是沒有台詞時眼神飄移的習慣，兩人都有相當不同的表演方式，完美詮釋了這兩個有著極大反差的角色。而故事後半段，兩人遭遇背叛與爭執的幾齣戲也表現得相當棒，例如湖中打鬥的激烈肢體語言、廢棄教室的尷尬見面。年輕演員的出色表現，讓作為學生的我相當容易從角色中投射出真實經歷。如果與今年同樣講述青少年校園生活的《行動代號──孫中山》比較，兩部電影同樣選用大量新人演員，《共犯》整體表現明顯比前者好的太多了。
然而，此部電影卻也存在少許缺陷，不夠精確的台詞無法建構出角色的獨特性格，使的原先設定大相逕庭的三位男主角同在一起時，竟然沒有顯著的不協調感，這問題導致後續劇情在發展上出現角色行動是觀眾無法理解的荒謬行徑，讓演技表現在水平之上的本片大大打了折扣。除了台詞沒有幫助建立角色性格外，攝影也很可惜地錯失機會，在許多拍攝主角們的鏡頭裡，畫面、構圖並沒有呈現出角色當下的心境，也因此讓觀眾無法透過畫面造成的心理反應，間接了解角色設定，而成為觀眾不清楚主角們角色設定的主因。例如在拍攝壞學生葉一凱的鏡頭裡，竟然出現背景為廣闊藍天的遠景鏡頭，然而當下的葉一凱正在構想如何偷偷戲弄朱靜宜（溫貞菱 飾），且他的生活環境幾乎都是狹窄陰暗的網咖，或是街頭的公園籃球場，導演選擇用背景為廣闊藍天的鏡頭反倒製造出積極、光明正大的角色形象，此感受明顯與基本設定有著衝突，讓觀眾摸不清葉一凱為人究竟如何，也因此無法理解他後來何以寧願抱屈、也要死守秘密的原因。本片在剪接上也相當令人失望，沒有固定的節奏、幾乎都被劇情推著跑，其效果幾乎都是一般常見的：跳過短暫時間、空間。失去活力的剪接讓本片在節奏讓出現不穩的現象，觀影時盡是受剪接干擾，無法好好入戲。最後，影片的片尾曲風格與本片壓抑、陰暗的風格截然不同，相互矛盾，反倒成為最後的敗筆。
作為片名的共犯到底代表什麼意思？我們清楚知道夏薇喬、黃立淮的死都是意外，片中沒有角色需要為這兩起意外負責任，若要緝凶，似乎是條死胡同。但本片做了一個很有趣的嘗試：若將這兩件看似意外的死亡放到兩人的生活脈絡中，它還會是單純的意外嗎？於是，《共犯》讓我們看清楚這兩人生活所受到的壓迫，一方面，渴望被愛的夏薇喬卻受到同學的排擠，而她的母親也無法讓她感受到關懷；另一方面，渴望友情的黃立淮卻處處受到欺負，在碰到一次意外後，決定親手製造友情。因為兩人都深處在絕望裡，才做出最瘋狂的行為：夏薇喬在嘗試拿回象徵母愛的項鍊時失足、黃立淮則在享受由謊言建立起的友情時溺水。在電影結束的那一刻，我們才後知後覺地開始尋找共犯，從他們的死亡發現瘋狂，從瘋狂找到絕望，最後從絕望中，我們看到其背後整套的壓迫結構，心裡突然一陣糾結，捫心自問：我也是共犯嗎？
「欺負人這件事情，再平凡不過的人也做的出來。」
沒有留言:
張貼留言