Atom Egoyan《Chole》

故事是這樣的：她懷疑丈夫出軌，找了年輕女孩色誘丈夫，試圖證明他的不忠；然而女孩卻迷戀上她，捏造了謊言後，她在真相面前脆弱不堪的樣子與女孩始終得不到愛情的結果，成了影片最終的映照。《Chole》裡每個人都有著問題，盡力隱瞞才得以活著，但相遇後擦撞出火花，燎原般侵襲平穩的中產生活。伊格言透過妻子懷疑丈夫出軌的戲碼，一面強調真相難尋，另一面又透過Julianne Moore的演技點出心理壓力對人的影響。可以這麼說，劇本與演員相互填補缺點，不真實的情節都在演員精彩的演技配合下，得以繼續向前推進。另一位加拿大導演Denys Arcand前作《An Eye for Beauty》共享著基本設定，前者在人與人間的謊言裡抽絲剝繭，角色固執如無法停止的火車，猛烈地相互撞擊出感情悲劇，剩下的殘骸則證明了真相難尋；後者卻賦予角色更多能動性，在感情誘惑下忠貞與謊言交錯，成了城市裡最難解的謎題。

Atom Egoyan從早期對歷史、錄相、記憶等現實的叩問，從千禧年開始逐漸轉向，進入好萊塢後僅著手複雜人心，細緻地記錄現代生活中，人心的荒蕪地帶。更明確地說，早期著重的歷史、真相辯論，到九零年代中期開始摸索招牌特色，包括特定的推軌鏡頭、侵略性十足的配樂，同時期選擇玩弄性的危險與人際關係。他迷戀於白色，是厚實的雪地、是昂貴的傢俱，也是人心裡慘澹的空虛。作為加拿大的首都，多倫多既是他成長的地方，同時又是，於是他鏡頭下的多倫多，總是有著人群聲噪的都市叢林，亦有白似冰晶的雪花散落，氣溫的冷漠、狂風的疏離，都成了這座城市最「反人性」的一面。

伊格言最出眾的，絕對是他安排的角色總帶著濃厚、化不開的歷史包袱，影片以平凡生活開場，從周遭的小事開始顯露矛盾，進而將觀眾推進角色的內心情感，以及那歷史成因。可惜的是，進入好萊塢後的伊格言，泰半作品僅保守地使用早已熟練的技巧，影片始終停留在把玩技術的階段，沒能再帶給人生猛的衝勁。