《愛琳娜》：給台灣勞工的情歌

林靖傑導演的第二支劇情長片，片長超過兩小時的《愛琳娜》像樽藏了八年的酒，初飲苦澀，出了戲院才開始回甘。選擇回到家鄉鳳山拍攝，《愛琳娜》精確地捕捉高雄地方的人情溫度，將鏡頭對準勞工階級，在逐漸受好萊塢綁架的大螢幕上，用最道地的「台味」上演一場熱血的反抗。

劇情描寫小提琴老師陳愛琳與計程車司機廖俊明從相遇到相愛的過程，中間經歷愛情紛擾、家園遭強拆等意外，最後陳爸爸終於從病榻上醒來，愛琳也找到了人生的另一半。劇本有著完整的三幕劇形式，收入多條敘事線，故事說起來清楚、流暢，看的出林靖傑導演在劇本下的苦工。此外，本片跳脫了近期商業國片中台詞空洞的窘境，導演大量地用配樂、流動的鏡頭等技巧，讓敘事的方式不再依靠呆版對話，讓影片所刻劃的地方風情能完整地保存在生活中的嬉笑怒罵。在現今國片的脈絡裡檢視，本片以八點檔般的愛情肥皂劇作為主軸，引出傳統家庭的生活形貌，伴隨著豐富的社會意識，在商業與藝術、流俗與激進的象限上，《愛琳娜》清楚地走在界線，不受任何一種標籤定義，這股勇氣難能可見。

「階級」作為本片最大特點，影片前三分之一用了許多心力著墨在陳愛琳的背景，住在有著傳統院子的大家庭裡，每個人都分擔著家庭的各種功能，愛琳的哥哥們有的當基層員警、有的當工廠工人，之間的對話幾乎以台語呈現，道道地地的高雄腔清楚地標示著女主角的「台味」，卻因小時候一次意外，讓她開始接觸小提琴，成了勞工家庭裡具備「音樂素養」的小提琴老師。不斷找機會相親的她，直截地表現出自己是「懂音樂的」，以區分自己跟其他勞工的不同。而廖俊明則受前妻拋棄、有著小孩，靠著開計程車過日子，卻有著一個善良的心，願意保護樹上的松鼠過馬路，用女主角的階級觀來說，他就是標準的魯蛇。然而，隨著劇情推演，陳愛琳即使手握象徵布爾喬亞的小提琴，卻始終無法真正進入那個令他嚮往的階級，她將自己對中產階級的崇拜投射在小開Kevin身上，這段愛情的結束為愛琳帶來麻煩，也結束了她對中產階級的執著。除了用語言、職業建構出勞工階級的意象以外，本片也放入許多社會議題，像是老人安養、外籍移民、勞工自救會，以及主角一家人所遭遇的反迫遷行動，多樣化的弱勢族群紛紛在影片裡出現，形成了相對於勞工的另一層階級。

有趣的是，《愛琳娜》將小提琴視為「有錢人」的階級象徵，安排女主角因車禍獲得此符號，讓人聯想到《蘋果的滋味》中，同樣因車禍才得以體驗中產階級生活的貧苦階層。陳愛琳從最初利用小提琴，想讓自己擠身為中產階級的意圖轉向代表勞工階級，搶奪小提琴所代表的象徵，賦予它為勞工階層發聲的意涵，這樣的符號翻轉能否引起勞工共鳴雖然該打上問號，但這轉換相當有意思，凸顯出電影所刻意套用「女俠」形象的具體意義。另外，本片全在高雄取景，劇情上也安排了不少地方特色，例如有小院子的傳統家庭住宅，家庭聊天的場景幾乎都在院子的桌旁，在喝茶、抽菸之際，談論著家中大事；廣播也是個重要的元素，導演選擇廣播而不是網路，真實地符合地方的人際管道。掌握了這些小細節，人文關懷漸漸浸入場景，使電影更加貼近真實的樣貌，勞工生活的輪廓也因而具體、有深度。

由於資方形象的缺席，使得電影裡社會議題的使用方式並不侷限在「壓迫」，而是更偏向「集結」、「反抗」，透過不同的議題有意無意地出現在畫面裡，導演想要拉攏弱勢族群的心態相當明顯。使用「失敗者聯盟」的概念去形塑鏡頭下的社會運動，這種嘗試在國片裡非常特別。雖然社運現場的揣摩受限於技術及人力，整體表現得有些空泛，形式也稍顯缺乏想像，但導演盡可能地透過攝影機運動及剪接去滿足觀眾的期待，算是沒有充分預算下的權衡之計。整體而言，全片的鏡頭偏向保守，沒有過多花俏的運動、擾人的剪接，特別值得注意的是，為了表現女主角受胎兒的存在及外在壓力所困擾，精神走向崩潰之際，選擇用音樂宣洩出滿腔痛苦的一段，用了有節奏的快速剪接，影像跳躍在愛琳臉部特寫與胎兒超音波照片間，隨著畫面越來越快的切換，觀眾像是被深鎖喉嚨般難以呼吸，卻又在情緒最高點接入小提琴清快的撥弄聲，畫面的跳動與聲音的節奏一致地連串起張力十足的情緒轉折，算是影片裡最令人興奮的手法。

雖然獲選為去年高雄電影節的開幕片，卻遲遲等到今年六月才上院線，苦於片商認為「沒有商業性」，最後由導演自組團隊，直接聯絡戲院準備放映事宜。影片從拍攝到發行，一路上困難不斷，一如片中小人物努力奮鬥，始終朝著美好生活前進著，不懈的毅力終於能在大螢幕上開花結果。《愛琳娜》為魯蛇帶來社會階級的背景，鏡頭揭開社會環境的種種不公，看似單純的小人物都成了更真實的社會角色，同時也親切地帶領觀眾注視著高雄的純樸面貌。緊抱著對腳下土地的熱愛，林靖傑拍出了今年最讓人感動的台灣電影。